История современного искусства – это не только последовательность художественных идей, воплощенных в проектах художников, но и ряд текстов о нем, написанных критиками, историками и теоретиками. Когда мы пытаемся представить ХХ век не как дискретный набор имен и артефактов, а как некую закономерную эволюцию, мы почти всегда опираемся на какую-то группу текстов, в которых сформулированы принципы этой эволюции. Таких текстов десятки и даже сотни, и они по-разному описывают логику развития того, что мы называем модернизмом, авангардом и постмодернизмом. У них разный уровень теоретической сложности, разная степень известности и влиятельности: некоторые очень знамениты (и стали настольными книгами, почти учебниками по искусству ХХ века), другие не так популярны, но при этом все равно очень интересны. Представление об этих текстах дает возможность лучше понять искусство ХХ века, представив его не только как взаимодействие практик, стилей и методологий, созданных самими художниками, но и как соперничество моделей интерпретации, теоретических схем и ценностных иерархий, предлагаемых авторами текстов.
Место: лекторий masters, Левашовский Хлебозавод, Барочная ул., 4А, Санкт-Петербург
Курс проходит в рамках образовательной программы «История искусств 2.0».
Покупка билетов на отдельные лекции в рамках данного курса не предусмотрена.
Лекция 1.
Введение. Кураторы, критики, историки как интерпретаторы современного.
Лекция 2.
Альфред Барр. США и первый музей современного искусства как модель эволюции модернизма
Лекция 3.
Герберт Рид. Европейская версия эволюции современного искусства.
Лекция 4.
Клемент Гринберг. Формулирование законов модернизма.
Лекция 5.
Розалинд Краусс. Переосмысление модернистской проблематики – в постмодернистском контексте.
Лекция 6.
Окуи Энвезор. Влияние постколониального дискурса на представления об искусстве ХХ века.
Лекция 7.
Амелия Джонс. Современный феминизм и новая проблематика искусства.