История современного искусства – это не только последовательность художественных идей, воплощенных в проектах художников, но и ряд текстов о нем, написанных критиками, историками и теоретиками. Когда мы пытаемся представить ХХ век не как дискретный набор имен и артефактов, а как некую закономерную эволюцию, мы почти всегда опираемся на какую-то группу текстов, в которых сформулированы принципы этой эволюции. Таких текстов десятки и даже сотни, и они по-разному описывают логику развития того, что мы называем модернизмом, авангардом и постмодернизмом. У них разный уровень теоретической сложности, разная степень известности и влиятельности: некоторые очень знамениты (и стали настольными книгами, почти учебниками по искусству ХХ века), другие не так популярны, но при этом все равно очень интересны. Представление об этих текстах дает возможность лучше понять искусство ХХ века, представив его не только как взаимодействие практик, стилей и методологий, созданных самими художниками, но и как соперничество моделей интерпретации, теоретических схем и ценностных иерархий, предлагаемых авторами текстов.
Расписание: по средам, 11:00–14:00
Место: лекторий masters, Левашовский Хлебозавод, Барочная ул., 4А, Санкт-Петербург
Курс проходит в рамках образовательной программы «История искусств 2.0».
Покупка билетов на отдельные лекции в рамках данного курса не предусмотрена.
1920-1930-е годы. Морис Рейналь: опыт искусства ХХ века глазами француза.
1920-1930-е годы. Томас Крейвен: опыт искусства ХХ века глазами американца.
Послевоенная эпоха. Критики и теоретики: Клемент Гринберг, Гарольд Розенберг, Лео Стейнберг. Новые образцы интерпретации.
Современная эпоха. Критики журнала October (Розалинд Краусс, Бенджамен Бухло, Ив-Ален Буа): переопределение принципов интерпретации.
Современная эпоха. Терри Смит: попытка систематизации современности (Contemporary Art).
Современная эпоха. Тони Годфри: влияние постколониального дискурса на западную историю современного искусства.